Como ya habéis leído, el post de hoy trata de la nueva película de Juanjo Ballesta, “Ladrones”. Tras “Cabeza de perro” y “Siete Vírgenes”, ya echábamos de menos ver en pantalla a una de las mayores estrellas jóvenes de nuestro cine. A pasado de ser una promesa, a ser toda una realidad. Debo admitir que aún no he visto su nueva película, así que no os puedo decir mi opinión al respecto. Pero sí he encontrado algunas críticas que os pueden servir de ayuda.

Recién salido del orfanato, Alex (Juan José Ballesta) intenta encontrar su lugar en el mundo. Pero es sólo cuestión de días que el joven ceda a la tentación del robo, a lo que su madre le enseñó antes de desaparecer para siempre. Sara (María Valverde) es una ratera ocasional, una universitaria feliz. El día que se conocen, el ladrón le hace una propuesta delirante: robar juntos, dividir ganancias. Pero el aparente pacto profesional esconde una atracción mutua, más fuerte que las diferencias que separan los dos mundos de nuestros protagonistas.

Crítica de Julio Rodríguez Chico para Labutaca.net

El nuevo siglo nos está trayendo un buen puñado de cineastas españoles con una mirada personal y que no renuncian al compromiso con una sociedad que les decepciona. A Jaime Rosales (“La soledad”), Félix Viscarret (“Bajo las estrellas”) o Javier Rebollo (“Lo que sé de Lola”), se les une ahora –entre otros– Jaime Marques Olarreaga con una ópera prima que respira sensibilidad y emoción, hondura y dramatismo. Es la historia de dos jóvenes ladrones de poca monta, inmersos en un entorno de supervivencia o de superficialidad pero también en un mundo que reclama afecto y que lucha por huir de la soledad.

Así es la vida de Alex, un chico que sale del orfanato con la firme disposición de buscar a su madre y recuperar la infancia perdida, que se pone a trabajar en una peluquería hasta que la decepción se adueña de su alma, y que al conocer y enamorarse de Sara –una universitaria cleptómana– vuelve a la vida de “carterista” aprendida de niño junto a su madre. Por debajo de la historia de mafias y robos callejeros, de búsquedas y enamoramientos adolescentes, corren sin embargo aguas subterráneas de afectos perdidos en la niñez y de vacíos existenciales que encogen el espíritu, de una madre ladrona que al ser detenida y abandonar a su hijo cometió el mayor de los hurtos de su vida, de una soledad compartida con un pícaro conflictivo pero honrado y una chica, “pija” y algo frívola, que también siente la necesidad de robar… también corazones.

Y todo esto porque la película va más de robo de afectos que de carteras. Lo que Alex y Sara no tienen es alguien que les quiera y que satisfaga su necesidad de cariño. Ciertamente, Sara tiene de todo…, pero parece que algo le falta, que su madre “cumple” y que su novio es un superficial sin garbo ni personalidad. En cambio, Alex no tiene nada y sólo quiere encontrar a su madre perdida, rehacer su vida suspendida en el tiempo. Por eso, cuando estas dos almas en pena se conocen en el supermercado surge entre ellos una conexión que va más allá de la atracción o de la ayuda en el hurto y el reparto de beneficios. Y por eso la escena del primer hurto en el autobús supone toda una declaración de amor, tan delicada y sutil como hermosa y profunda: sin palabras, sólo con un roce a través de la cartera que se traspasan, Alex lanza una llamada de auxilio que obtiene respuesta favorable a pesar de la inicial resistencia. Amor naciente que quedará sellado con otro hurto de cartera en el hotel para evidenciar que su relación no se reduce ni depende del coyuntural “éxito laboral”.

Marques desarrolla una narrativa de estructura circular centrada en la construcción de los dos personajes principales. No le interesan ni familias ni amigos ni bandas, sólo la pareja de ladrones perdidos en un entorno gélido y ajeno –como ese maniquí con el que ensaya Alex–, que queda magistralmente recogido con una fotografía de luces blancas o azules pero siempre fría, que prescinde con frecuencia de la profundidad de campo para aislarles en su mundo de acercamiento mutuo. La relación entre ellos está muy conseguida, con una excelente planificación donde la imagen cobra una enorme fuerza visual y que busca los primeros planos que expresen emoción interior, y con un montaje ajustado que permite a la cámara penetrar en su alma a través de unas intensas miradas que no esconden su afecto y sintonía, entre la ensoñación del enamorado y la crudeza de la soledad, con una foto fija muy cuidada que recoge lo mejor de estos dos jóvenes y prometedores actores. Tanto la frescura y espontaneidad de Juan José Ballesta como el gesto pícaro y seductor de María Valverde quedan plasmados en planos de alta calidad estética y formal. Su interpretación gestual y de movimientos está por encima de su dicción, y sólo cabe esperar que demuestren ese nivel en papeles con registros distintos al de chaval de barrio o al de chica ingenua que se deja mirar.

Una historia con prólogo y epílogo tratados con una luz extremadamente fría y fotografía de grano grueso para retrotraerse a la infancia de Alex y a su desencuentro maternal, y así dar sentido a toda la cinta. Ciertamente esos “añadidos” chocan con el núcleo de la cinta por su aire abstracto y futurista, pero también encajan perfectamente con una estética muy cuidada, donde la puesta en escena y el montaje sirven para la contemplación de unos personajes tratados con respeto y delicadeza, víctimas de una sociedad abandonada al individualismo y al consumismo, y expuestos a un fatalismo doloroso que recuerda al imposible idilio recogido por Godard en “Al final de la escapada”. También son evidentes las referencias a Robert Bresson y “Pickpocket”, con algunos planos de robos de carteras o un montaje al ir mostrando los objetos sustraídos con un ágil sentido narrativo. Entre los muchos recursos empleados, la música también acierta a trasmitir tanto la modernidad de esos jóvenes inadaptados, como la lírica y sentimiento que surge entre ellos, gracias a una banda sonora instrumental, melódica o coral, según el momento. Más dudosos, por fáciles y excesivos en su intento de generar complacencia en el espectador –aunque de indudable eficacia–, son los ralentíes con que la cámara se regodea al recoger las miradas que Alex y Sara se dirigen una y otra vez, mientras se siguen o esquivan de manera tan romántica como algo empalagosa.

Cine elegante que sabe evitar lo zafio y lo sórdido a la vez que llega a lo romántico e intimista. Cine formalista en su construcción y con hondura poética e inteligencia en su desarrollo, donde las miradas y los silencios valen más que los diálogos, y donde todo queda al servicio de una pareja de enamorados que hurtar carteras, corazones y hasta la propia vida. Estamos seguros de que, con películas como ésta, que aciertan a unir emoción, inteligencia y a comunicarse con el espectador, no harían falta cuotas de pantalla ni ladrones al estilo de “Ocean’s 13″ porque se trata de trabajos que se sostienen por sí mismos, que hablan de lo que a todos nos interesa sin aburrir y con una necesaria dosis de cultura y sensibilidad. Bienvenidos sean cineastas como Rosales, Viscarret, Rebollo o Marques, porque siempre se agradecerá que haya quien nos “robe” tiempo y dinero con largometrajes que tengan algo que decir.

Como premio a vuestra fidelidad, aquí reproduzco un entrevista realizada a Hugo Silva en enero, cuando su serie “Los Hombres de Paco” empezaba a cosechar el éxito que había estado sembrando durante meses. Hugo Silva es uno de los actores con más éxito en la actualidad, así que espero que esta entrevista os guste tanto como a mi.

¿Cómo ha sido el inicio de la tercera temporada de ‘Los hombres de Paco’?
Todos hemos vuelto con las pilas cargadas después de las vacaciones. La serie seguirá la línea de la temporada anterior.

Una de las tramas principales será la especial historia de amor de Lucas y Sara…
Sí, es verdad, aunque no puedo contar mucho. Sólo sé que habrá diversos conflictos entre ellos. Se dejarán y volverán en varias ocasiones, y esa historia se entrelazará con casos policiales.

¿Paco seguirá siendo un obstáculo?
Sí. El conflicto será doble para mí, porque, además de compañero, es mi amigo del alma.

La serie te ha dado mucha suerte y reconocimiento…
Estoy encantado con ella. Este estupendo proyecto televisivo me hace disfrutar a diario. Para mí, eso es lo más importante a nivel personal y profesional.

¿Y porqué crees que tú estás resaltando sobre los demás actores?
El mérito es de Lucas, no de Hugo Silva. Yo sólo hago lo que dice el guión. Creo que mi personaje conecta muy bien con muchos tipos de públicos, y eso es es parte del éxito. Toda la fama que tengo se la debo a Lucas.

Sales en revistas y tienes muchas fans. Ya eres todo un sex-symbol…
Sólo puedo decirte que yo soy la misma persona de siempre. Son los demás quienes opinan en estos momentos eso de mí.

¿Cómo llevas la popularidad?
Lo mejor que puedo. Es una cuestión que no depende de ti, sino de otros. A veces te desborda, pero intento llevarlo con naturalidad. Procuro hacer las mismas cosas de siempre.

¿Cómo has construido a Lucas?
Fue naciendo poco a poco. Con el tiempo, ha evolucionado mucho. Me ha permito jugar y descubrir varios aspectos de su personalidad. Debo decir que me ha encontrado más a mí que yo a él.

Después de tres temporadas juntos, ¿qué tal os lleváis los pacos dentro y fuera de los platós?
De maravilla. Creo que hemos encontrado el punto a nuestros personajes que, además, son familia. Paco y Pepón son dos compañeros como la copa de un pino.

¿Y con tu amada Sara, la guapa Michelle Jenner?
Muy bien. Es una actriz con una gran proyección. Es joven y posee un gran talento. Cada día lo hace mejor y tiene un futuro brutal. Es una compañera maravillosa y una chica encantadora. Al principio, la serie no tuvo mucho éxito, sobre todo, porque era la primera producción policíaca negra de la televisión española, pero después remontó.

¿A qué crees que se ha debido el cambio en la audiencia?
La serie es un experimento y, al principio, pudo no gustar porque no se entendía muy bien, pero si hay calidad, gusta, que es lo que le ha pasado. ‘Los hombres de Paco’ es una forma distinta de hacer y de plantearse una serie de género, pero mezclada con comedia costumbrista.

En verano de 2006 diste un giro profesional con el rodaje de la película ‘Los hombres de arena’.
Sí, es cierto. El papel que interpreto en esa película no tiene nada que ver con Lucas.

Ahora que te enfrentas a delincuentes en la ficción, ¿qué imagen tienes de la Policía?
Me he dado cuenta de que para ser policía hay que valer y querer. A los policías les gusta mucho la serie porque damos vida a seres de carne y hueso. Ven personas, no robots, algo que la gente puede llegar a pensar de ellos.

¿Cómo se desarrolla un día normal actualmente en tu vida?
Me suelo levantar pronto, grabo todo el día y, cuando llego a casa, sigo estudiando. A veces me queda un hueco para mis cosas.

Este mañana me he levantado con la mayor tristeza del las últimas semanas. Al encender la tele, he visto una promoción del nuevo concurso de Antena 3, “¿Sabes más que un niño de Primaria?”, y, justo después, una voz que decía. “Y, a continuación, último capítulo de la temporada de El Internado”. Pues sí, se acaba El Internado hasta una fecha aún por determinar, posiblemente hasta otoño. ¿Podremos sobrevivir tanto tiempo sin nuestros dos protagonistas favoritos, Martiño Rivas y Yon González? Aquí os dejo un pequeño resumen sobre sus personajes y también sobre ellos, que he encontrado en la web de la cadena, por si todavía no os habéis incorporado a la serie.

Iván: Ion González

Rico, rebelde e insubordinado. Sin embargo, su clasismo y chulería esconden una marcada falta de afecto. Su padre, un productor de cine que siempre está ocupado y al que apenas ve, suple toda muestra de cariño con regalos y caprichos.
 
Sale con Carolina y ante sus compañeros finge que sólo le interesa como trofeo, pero la joven es para Iván lo más parecido a una familia. La llegada de Marcos y su interés por Carolina sacará a la superficie la parte más vulnerable del chulito del colegio.

Ion González complementa su trabajo como actor con los seminarios de formación e interpretación ante la cámara. Su papel protagonista en la serie juvenil “SMS” fue su debut en la pequeña pantalla. Su personaje de Andrés consiguió darle a conocer entre los más jóvenes.

Marcos: Martiño Rivas

Marcos no podía ni imaginar cómo iba a cambiarle la vida en sólo unas semanas. Joven, carismático e inteligente, vivía una adolescencia tranquila y acomodada junto a sus padres y su hermana, Paula. Sin embargo, tras la desaparición de sus padres todo ha cambiado.
Héctor, el director, será a partir de ahora el tutor legal de Marcos y Paula y La Laguna Negra, su nuevo y único hogar.

Los huérfanos no tendrán sólo que enfrentarse a la pérdida de sus padres, sino también a su nueva vida, en un lugar extraño y rodeados de desconocidos. A sus 16 años Marcos tendrá que crecer de repente y convertirse en padre y protector de su pequeña hermana, en torno a la que construirá un mundo de magia y fantasía para alejarla de la cruda realidad.

Martín Rivas es estudiante de 4º curso de Comunicación Audiovisual, estudios que compagina con su formación como actor en la escuela “Espacio Aberto”.

“El Internado” es la cuarta serie en la que participa, después de “Mareas Vivas”, “Maridos e Mulleres” y “SMS”.

La tradicional fusión de sonidos del festival madrileño se polarizó en esta ocasión con una selección de bandas punteras del punk internacional, en la que se unieron dos generaciones musicales, frente al mestizaje español de formaciones como Muchachito Bombo Infierno o La Excepción, en más de doce horas ininterrumpidas de conciertos que fueron seguidos por cerca de 20.000 personas, aseguró a los medios el director del certamen, Roberto Azorín.

Tras congregar a más de 30.000 asistentes en las dos jornadas celebradas en la pasada edición, Metrorock logró una buena acogida de público, gracias, en parte, al precio de las entradas, muy alejado al de los grandes conciertos ofrecidos en Madrid, y tres veces menor al del recital del viernes del grupo mexicano RBD en la capital española.

‘The black parade’, el más reciente álbum de estudio de la banda de Nueva Jersey My Chemical Romance, protagonizó buena parte de la actuación, cuyo éxito en el concierto del sábado evidenció la pasión de una parte del público español por el ‘emo’, género musical que añade al hardcore un cierto contenido emocional y decadente que, en la actualidad, tiene en este grupo a su principal valedor entre una legión de seguidoras vestidas de colores oscuros y con la depresión por bandera.

Así es el emo, y así fue el concierto de la pasada semana, según la Agencia Efe. Así que, dedicado a todos los emos del mundo, aquí tenéis este video de un trocito del concierto del sábado. Espero que os guste.

 

Fecha de nacimiento: 27 de Junio de 1975, Santa Monica, California (USA)

Nombre completo: Tobias Vincent Maguire

Altura: 1′73 m

Profesión: Actor 

Últimos trabajos: Spiderman 3, The Good German, Spiderman 2, Seabiscuit, Spiderman.

Próximas películas: Quiet Type, Tokyo Suckerpunch.

Premios:

- Saturn Award a Mejor Actor Revelación, en 1999, por “Pleasantville”.

- TFCA Award a Mejor Actor de Reparto, en 2000, por “Jóvenes prodigiosos”

- Saturn Award a Mejor Actor, en 2005, por “Spiderman 2″.

Curiosidades:

- Tiene cuatro hermanastros, dos por parte de su padre y dos por parte de su madre.

- En principio, quería ser cocinero, pero acabó actuando después de que su madre le ofreciera 100 dólares por estudiar Teatro en lugar de Economía del Hogar en el instituto. 

- Ha ganado 26 millones de dólares por las dos secuelas de Spiderman.

- En Mayo de 2002, se compró una casa de cuatro millones de dólares en Beverly Hills, con lo que ganó por Spiderman. 

- Fue considerado para el papel de Will Turner en “Piratas del Caribe”.

- Es buen amigo de su compañera de reparto Kirsten Dunst.

- Le gusta jugar al ajedrez.

- Amigo íntimo de Leonardo DiCaprio. 

- Es vegetariano.

- Le gusta el yoga y la cocina.

Citas destacadas:

- “Creo que la fama es algo muy complicado. Puede ser un gran reto el soportar las cosas difíciles que tiene, y fortalecer tu carácter para que no te afecte de forma negativa. Y estoy asustado y nervioso y dubitativo y ansioso.”

- “Yo era bastante ambicioso. Sentía que tenía una buena imaginación y visión de mi vida. Y había gente que me decía “Tú conduces el vehículo de tu vida. Tú eres el maestro de tu propio destino. Haz lo que quieras hacer”.”

En el segundo concierto de su gira española, que comenzó el pasado 15 de junio en Valladolid, RBD estuvo arropado por jóvenes procedentes de toda España, fundamentalmente chicas adolescentes, que celebraron el fin de curso coreando las canciones más conocidas del grupo, como ‘Soy rebelde’, ‘Cariño mío’, ‘Sálvame’, ‘Por las mañanas’, ‘Nuestro amor’ o ‘Dame’.

Cámara en mano, chavales que apenas superaban los 10 años se aproximaron a las vallas de seguridad más cercanas al escenario para intentar inmortalizar a los componentes de RBD, pero esta hazaña no fue sencilla.

Desde el pasado sábado, un grupo de jóvenes guardaron cola a las puertas del estadio para lograr ser los primeros en acceder al recinto y poder situarse muy cerca de los componentes de ‘Rebelde’.

Con una hora de retraso, los seis miembros de RBD hicieron su aparición en el escenario, entre gritos y lágrimas de los asistentes que acudieron al Vicente Calderón, algunos de ellos, acompañados de sus padres, quienes esperaron pacientemente las más de dos horas de concierto.

Los integrantes masculinos de ‘Rebelde’ fueron los que más entusiasmo despertaron entre un público, formado principalmente por chicas jóvenes, cuyas voces se impusieron a las del grupo mexicano. Pero no sólo las canciones, sino también las coreografías interpretadas por los chicos de RBD fueron aplaudidas por el público, que trataba de seguirlas desde las gradas.

Durante el concierto, tres UVI de campaña asistieron a varias personas a causa de lipotimias, mareos y deshidratación.

En este concierto, el grupo mexicano grabó un DVD en directo bajo el título ‘Live in Madrid’ que se publicará en los próximos meses. RBD, integrado por Christian, Maite, Anahí, Alfonso, Dulce y Christopher, surgió de la telenovela juvenil ‘Rebelde’, emitida en el canal de televisión mexicano Televisa.

Diez meses después de la publicación de ‘Rebelde’, su trabajo de debut, que fue Mejor Álbum Pop del Año en los Billboard Latin Music Awards 2006, llegó ‘Nuestro Amor’, que en México se convirtió en disco de Platino sólo siete horas después de su publicación.

Aquí os dejo el mejor video que he encontrado de una de las canciones que se tocaron en el concierto, “Money Money”. No es muy bueno, pero al menos es el único en el que se ve y se escucha algo.